书法学习什么是“拙”？如何理解？
关于拙趣，是指笔法、体态祛熟趋生，浑穆朴实，高古典雅，大巧若拙，这就是书法中特有的古拙美，或称拙趣。
颜真卿的晚年力作《颜氏家庙碑》，结体宽舒伟岸，外密中疏，用笔丰腴苍劲，寓巧于拙，给人以宽博古拙之感。
王宠是明代著名书法家，擅长楷、行、草各种字体。
他的书法风格以“拙趣”、“古雅”为主，其个性化书风开创了明代书风的先河，尤其对晚明书风的转变开启了新的途径。
媚趣与拙趣相反。
它崇向园柔俏丽，俊秀多姿，给人以妩媚之美，或称秀美，娇美。
王献之的楷书用笔秀媚飘洒，风流俊美。
《晋书·王献之传》云“献之骨力远不及父而颇有媚趣”;南朝·宋时的羊欣亦云:献之“骨气不及父而媚趣过之”。
王献之之后，书法中的媚趣得到进一步的发展，元代更为鲜明突出。
这是因为当时“古质而今妍，数之常也;爱妍而薄质，人之情也。
”这里应注意的是，书法中的媚趣以不施脂粉，清新俊秀为美，切忌结体柔软无骨，流而媚俗。
书法的趣味性的产生，是视觉通过书法线条和空间的感触的结果。
这种感触与在书法艺术领域浸淫的深浅相关。
意思是，如果某一位书法学习者通过临习，只是将字写得来好看，美观，其实在这个阶段还不能称这位书法学习者对书法艺术有了感觉。
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真正的对书法艺术有一定的感觉是在观察线条时能产生一种内心的悸动（有的甚至有观察别人的字即想下笔的冲动、甚至自觉不自觉的用手比划），在这个阶段的书法学习者对书法线条的笔法、提按顿挫与使转有了一种模仿的兴趣，因为他感觉到了那种“好”，产生了某种愉悦。
在这个基础之上，他就能体会到什么是拙趣、媚趣、雅趣、爽朗、也就能慢慢体会到书法线条所代表的创作者的心态。
随着书法空间的大小变化、压抑与轻松，挣扎与痛快才会被淋漓尽致的表现出来。
愉悦指引方向，痛苦决定边界。
每一个书法学习者只有感受到了愉悦，他才会在这个行当里去寻找自己要努力的方向，比如有的人喜欢魏碑、有的人喜欢草书。
反之，如果书法的学习者在临写的时候感到很痛苦，感到很不适从，感觉不到快乐，或者在临写很长一段时间之后，感觉不到突破的方向，那就是他的边界到了。
他必须要依靠内心的力量或者借助老师的分解和促进才能让他继续突破。
除以上以外，其余书法“欣赏”者对书法作品的评价大多带有“皇帝的新衣”的色彩，因为他的感觉是朦胧的，受制于他所接触的书法符号的深度，他们甚至并没有感受到书法之美。
要从内心上能切实体会到书法之美，只有通过以上三个阶段：即好看——悸动（或者说冲动）——趣味。
要把这三个阶段走通：有且只有一条道路，就是精研书法史。
学习书法史并不是说记得哪个朝代出了哪些名家名帖，而是要搞懂在哪个朝代的作品的风貌是什么样子，而要真正领会到时代的风貌，只有用手中的毛笔去摹仿、去感受。
怎么感受？——好看——悸动（或者说冲动）——趣味。
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中国书法源远流长，在长期创作实践中，其审美趣味古人很早就总结出来，并用形象的词汇加以描述，使抽象之美变具象之美，令观者一目了然。
书法的审美趣味主要有三种，分别为秀美，壮美和拙美。
秀美书法中的“秀”，是指秀丽、秀气，整体的审美趣味具有强烈的书卷气，宛如婀娜多姿的江南女子，又如三月刚吐出嫩芽的垂柳，尽显柔媚之态和阴柔之美。
这类书法以王羲之、王献之，宋徽宗，苏轼，赵孟頫等书法大师的风格为标准。
壮美书法整体具有强烈的庙堂之气，气势磅礴、庄重典雅是它的主要特征。
整体风格宛如巍峨的高山，奔涌的大河，雄壮有力的勇士。
壮美书法突出代表是颜真卿、柳公权、吴昌硕、郭沫若等人，以碑学书法入笔的书写特征，都可以看作是壮美的代表。
拙美书法中的“拙”，拥有相当丰厚的审美趣味，既包含了朴实低调，又包含了粗陋、笨拙之意，兼具了秀美和壮美的综合审美特征，整体上给观者率性自然的趣味。
拙美书法的代表大家有徐渭、王铎、傅山、齐白石、康有为等人。
拙美书法以中锋书写为主，在用笔上比较缓慢，书写时注重藏锋，笔画追求老辣厚实的特点，并且，书家会故意把字体的间架结构朝着松散、疏朗的方面发展，呈现出憨态可掬的模样。
因此，拙美书法在许多人眼里，变成了“丑书”的代名词，这完全是一种审美误区。